一次壁画展何以成为网红打卡点?


据本次展览策展团队介绍,本次展出的作品遵照“现状临摹”原则,力求还原壁画的尺寸、原料、质地与创作过程。展厅中专门辟出一块场地,摆放着实际临摹过程中使用的矿物、泥土、画笔、颜料等,呈现了研究人员就地取材制作泥板、使用与原画相同的矿物颜料进行临摹等细节。工作人员在现场拿起一块贝壳状的展品告诉记者,这是文蛤的化石,将其研磨成粉,可以制成绘制壁画的颜料。

现状临摹意味着,连壁画的破坏与残损也在摹作中予以完整呈现。比如,克孜尔石窟第163窟的立佛摹作,头部一片漆黑,五官难辨。工作人员介绍,这是因为这尊佛像下曾有人生火,导致佛像头部烟熏严重,对此情况,摹作也予以保留。又如,克孜尔石窟第69窟的孺童供养摹作,旁边本有高大的佛像,如今却只留下一些粗硬的刀刻痕迹,那是由于历史原因,佛像被毁,而供养孺童却得以幸存下来。


展览现场


此外,展厅一角还实景还原了石窟壁画临摹的场景。厚厚的土墙边,摆放着桌椅、梯子、水桶以及各种绘制壁画的工具,桌上的壁画摹作刚刚完成,盘中颜料尚未干涸。柔和的灯光从头顶照下来,在昏暗的展厅里形成一方窄窄的亮光,仿佛置身古老的石窟中。

中国人民大学历史学院考古文博系教授陈胜前专门坐到画师坐过的椅子上,让同伴为自己拍了一张照片。他感叹道:“这个展览太珍贵了。这些壁画,一般行外人是很难看到的,因为壁画保护对光线有要求,而且游客的触摸、呼出的湿气,都会严重影响壁画的保存,所以很多壁画是不对外开放的。而这些临摹的作品是经过艺术家仔细分析后,用接近甚至一模一样的原料绘制而成,尽可能地呈现了壁画的完整样貌,其本身就是一件件艺术珍品。”

游客郭志飞在榆林窟第25窟的壁画摹作前驻足良久。平时做商务工作的他对壁画很感兴趣,看到豆瓣网上有人推荐壁画展,便专程赶来参观。他说,自己曾去过榆林窟,对第25窟的壁画印象深刻,没想到临摹的作品也这么棒。“对于不能去现场的人来说,这样的临摹展非常值得一看。相比于平面的画册,临摹画展不仅还原了壁画作品,还营造了和石窟一样的氛围,展览本身也是一种推广,可以让更多人了解壁画、保护壁画。”


串起艺术的丝绸之路


谈到申报古丝绸之路沿线地区壁画临摹与推广项目的缘起,中央文史馆馆员、中国美术家协会副主席、工笔画院名誉院长何家英表示:“中国的绘画,不仅有宋元以后的文人画传统,还有唐宋以前的工笔画传统,特别是留下了大量的壁画遗存。我们申报这个壁画临摹项目,一方面是与国家一带一路的政策方针相吻合,通过壁画串起一条艺术的丝绸之路;另一方面,是希望通过对壁画的临摹,从壁画当中挖掘更可贵的艺术语言。”

张见表示,在当今知识语境中,“丝绸之路”具有多重语义。它既是一个地理空间概念,又是一个渗透着历史、记忆、交流、融合、冲突的文化空间概念。当下的中国,民族复兴之路任重而道远,承载一带一路主要地理空间的丝绸之路被赋予了历史、和平、合作、包容、互信、融合、命运共同体等诸多语意,因此对丝绸之路艺术资源的再发掘,建构其在当代艺术史话语中的“文化互通”价值,将成为形塑当代中国的重要力量。


展览现场

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